miércoles, 15 de noviembre de 2017

Preentrega ******



En esta semana que queda queremos trabajar con el sonido mas en profundidad y que no sean solo ambientes. Faltan también agregar humanoides en algunas de las escenas (que dejamos a modo de maqueta) y agregar algunas mas, con el objetivo sobretodo de conectar la pieza un poco mas.
El titulo del proyecto esta bajo revisión. Thun nos sirvió de impulso pero creemos que ya no representa el proyecto. 

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Entrega Transposición: Primitivos.

Nuestros personajes se encuentran y se enfrentan, se miden, se envuelven en una danza primitiva.
A partir de humanoides hechos en MakeHuman, los fuimos animando en Blender con distintas tecnicas, jugando con capturas de movimiento y con generacion de movimiento a travez del sonido. Intervenimos las texturas con Deep Dream, y los sumergimos en un enterono de video capturado por nosotras.



  Teniendo en cuenta que esta fue nuestra primera aproximacion a la animacion 3d, no nos parece malo el resultado. El trabajo roza (si no lo habita completamente) lo insólito. Hay cosas que se podrian mejorar aún,  intentamos integrar los fondos con los humanoides con los tutoriales que nos paso Rud, pero nos resultaron muy complejos. Nos faltan todavia algunos conocimientos, mejor manejo del programa y tiempos, para un resultado quizas mejor y que nos deje completamente conformes. 
Sin embargo como producto de una investigación, nos deja contentas. Logramos incorporar varias de las cosas que nos interesaba, la interaccion de lo generado en computadora, con lo "real", lo registrado con camaras. En lo personal, el trabajo me deja con ganas de seguir indagando en Blender.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Preentrega.

Inicialmente nos había interesado trabajar con openptrack, pero requería una serie de conocimientos en programación y herramientas que ninguna tenia. Decidimos cambiar de dispositivo, y usar blender, que era otro de los que nos había interesado. Usamos Make Human, para generar los humanoides, y poder volcarnos en la animación y movimiento de los cuerpos, que era quizás lo que mas nos interesaba.

Está semana entonces, nos centramos más que nada en las acciones, los movimientos. Buscamos formas de animar a partir del registro de nuestros propios movimientos, e intentamos con un par, pero no dio mucho resultado. Igualmente todavía no descartamos volver a intentarlo para la semana que viene.
Probamos también distintas formas de aplicarle los distintos filtros. En el caso de rutt etra fue relativamente fácil. Con deep dream, probamos de ir procesando foto por foto, pero se hacía largo y teníamos un límite de fotos por hora. Decidimos procesar algunas imágenes y utilizarlas como texturas en blender. 

Nos queda pendiente terminar de procesar las imágenes y resolver los espacios. Una de las ideas era utilizar fotos o videos registrados por nosotras. Para el sonido, pensamos usar la voz humana (algo similar a lo que hicimos en la animacion de laboratorio), y/o ritmos generados por nosotras. Pensandolo de alguna manera, como contraposición a lo generado por computadora;

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Laboratorio.

Con mis compañeras nos propusimos experimentar, teníamos muy poca experiencia animando, y con rotoscopias, menos. Estoy bastante conforme con el resultado final, si bien podría haber sido mas prolijo, y los movimientos mas fluidos, creo que nos refleja como grupo, un poco estrambóticas, un poco bizarras. También hay algo de los distintos trazos, los distintos estilos, que me gusta, que habla de cada una, sin dejar de ser parte de un todo.


miércoles, 30 de agosto de 2017

Dispositivos

La elección no fue muy fácil, en parte porque eran muchísimos y en parte por buscar que dentro de ese montón nos interesaran a todas de forma similar (o lo mas posible). Finalmente los tres elegidos son:



- Deep dream. Nos llamo la atención desde lo visual las imágenes que se generaban, los colores y los detalles que se descubren con la mirada mas atenta. A mi en lo personal, me lleva a un lado un poco perturbador, que me resulta interesante, por esto de los detalles, que este generado a partir de redes neuronales artificiales, no se.





- Rutt - Etra video synthetizer. A primera instancia instancia también por motivos visuales, nos llamo la atención la similitud en un punto con las ondas sonoras, como si la imagen estuviese compuesta por estas. A la vez, nos llamo la atención que fuese un sintetizador analógico, en tiempo real.


- OpenPtrack. Nos intereso creo que por sobretodo por lo interactivo desde un lugar colectivo, donde no hay uno solo que juega, que mueve, que maneja sino que invita a la participación de mas de un sujeto. Nos disparo a pensar varias alternativas y usos diferentes que podría darsele.

Registro Mesas

Para nuestra mesa elegimos tomar la materialidad de nuestra artista, y  una pregunta que tomamos de su obra, y quizas por su vigencia, por como nos atraviesa a nosotras, no podiamos (o al menos yo) dejar de lado ¿Cual es la mujer ideal?
Nos interesaba que la mesa fuese interactiva, que no se quedase solamente en la observación, que convocara ademas del pensar, al hacer. Creo personalmente, que el hacer tiene algo mas inquietante. Encontrarse con un montón de recortes, implica tener que elegir y descartar, implica un criterio, un discurso que se confirma; o no.
Quisimos, por otra parte, ir generando material a partir de la interaccion que a su vez se proyectase.


El resultado de esto ultimo no fue tan bueno, tuvimos unos cuantos problemas, y aunque durante un breve periodo pudimos hacer funcionar el circuito no se llegaba a apreciar realmente.

Dejando de lado esto, el resultado creo que fue bueno, teníamos miedo inicialmente que nadie se copara a armar algo, y quedasen un montón de papelitos de colores puestos en una mesa. Pero creo que la respuesta fue buena, y surgieron un montón de mujeres ideales distintas.







Las mesas que elegimos fueron:

- Claude Cahun. Nos llamo la atencion la cantidad de material que habia en la mesa, el juego con el cuerpo, las mascaras, el espejo. En lo personal tenia algo super extraño que hacia que incluso despues de dar dos o tres vueltas me siguiera convocando a mirarlo, incluso al principio me costo entrar, y me costo permanecer un rato. En el momento no se si super entendi todo, porque no recordaba al artista, pero me genero intriga y ganas de investigarlo de vuelta.

-Pina. Nos pareció muy interesante la convocatoria a poner el cuerpo de otra forma. Creo que sacarse las zapatillas genera al principio un poco de incomodidad y quizás un poco de rechazo, me parece interesante tener que pasar por esos momentos para poder interactuar con la mesa, para conectarse con los sentidos, con la tierra mojada, ese pedacito de otro lugar en el medio del aula.


-Bruce Nauman. De todas las que me gustaron era quizas la unica en la que habia que estar quieto. O al menos sentado. Tenia algo atrapante, algo que a pesar de todo el movimiento y el ruido del aula, generaba una sensacion de abstraccion del espacio. Un poco como estar dentro de ese otro lugar.








Sobre la Bienal-

Me cuesta un poco escribir una reflexión sobre la bienal,  quizás por eso la fui pateando.
Lo primero que me sale decir, es que quizás me deje llevar un poco por la cualidad de manija que tanto me define, y fui a  t o d o   lo que pude. Después de siete Workshops*, algunos relacionados con la carrera y otros que no, sumado a otros eventos a los que fui yendo, creo que la información es muchísima, y sigo procesando un poco todo.
La certeza que tengo es que sin duda estuvo buenísima. Fue una forma de acercarme a mundos, ideas, cosas, dispositivos, experiencias, que de otra forma no se si podría haberlo hecho.  
No creo tener muchas mas conclusiones o grandes síntesis de cada uno de los talleres. Me quedan mas bien ideas y sensaciones dándome vueltas. Sigo pensando mucho en algunas de las cosas que se dijeron. Siento que me dejo muchos recursos que todavía estoy viendo como incorporar a mi trabajo, a mi mirada.
Una de las ideas con las que me quedo, (mash-up de muchas cosas que fui escuchando en los talleres), es que quizás la razón no alcanza para conocer al mundo, la necesidad de renunciar a este, alcanzarlo por otros medios. No sé igual, quizás es cualquiera, pero creo que lo mejor de la bienal fue esto. Abrir el juego a otros métodos, a otros lugares, a otros saberes. Las ganas de seguir investigando, de seguir experimentando. Y la sensación, un poco inquietante y vertiginosa, de que los saberes son infinitos.


*El otro mundo nos desafía, sobre el fantasy con Kaufman,
Yoghurt; sobre los procesos creativos con Rud, Construcción de realidades virtuales, La realidad no esta alcanzando para todos; de Ramis sobre la arqueología de los medios, Vomite todo aquí; taller de escritura dentro del espacio fanzine, Taller de Stencil y mural con Nazza, y por ultimo Instalación lumínica e interactiva.


miércoles, 9 de agosto de 2017

Artista:Hannah Höch


Artista elegida: Hannah Höch




Llegamos a elegir a Hannah por decisión unánime. Lo que nos gusto de ella a primera vista fueron la construcción de sus obras en foto-montaje. Nos motivo el hecho de que sea una artista mujer, y de que ninguna la conocía( esos fueron factores que tuvimos en cuenta desde un principio a la hora de hacer la elección). Después cuando empezamos a investigar sobre ella más en profundidad, conocimos más sobre su postura frente al género, y la idea de la nueva mujer y el feminismo, súper interesante, sobre todo por la época en que vivía. Como sus obras trataron de generar un impacto en la sociedad y cómo fue la pionera en su estilo. También fue la primer mujer reconocida(no hasta muchos años después) dentro del movimiento Dadá. También nos atrajo la idea del dadaísmo, del anti-arte. Pero lo que mas nos llamo la atención fue el hecho de imaginar como se podrían fusionar esos foto-montajes, la deconstrucción y construcción de las imágenes y los cuerpos, llevado a lo audiovisual.  Es algo que nos motiva y nos da curiosidad.


miércoles, 12 de julio de 2017

Entrega - Situación: Fricción.

 

En relación al resultado final, como siempre, pensamos que se puede seguir mejorando y trabajando, tal vez con un poco mas de tiempo podríamos haber tenido un mejor producto sonoro. Al no poder poner música ya creada, apostamos por utilizar la percusión como un medio para marcar un ritmo y tal vez quedamos a mitad de camino. En relación a la imagen claramente le hicimos un tratamiento más a fondo, desde la elección de planos, corrección a color etc.En fin creemos que el resultado final a nivel visual esta bueno, pero a nivel sonoro nos quedamos un poco cortas.


 Igualmente estamos contentas con nuestro resultado final, sobre todo teniendo en cuenta a lo que proyectamos originalmente. Creemos que lo pudimos lograr sin sacrificar tanto la idea principal. Partimos desde querer involucrar al cuerpo en la situación, que no sea algo ni meramente narrativo ni coreográfico. Después pensamos en algo más romántico y bajo la premisa de A y B se pelean tratamos combinar el contact (que es una práctica muy amable a nivel corporal, respeta al cuerpo del otro, y trabaja en conjunto con el) y la situación e pelea para generar algo diferente.


 La coreografía fue mutando, comenzó como una relación entre lo romántico y la pelea, y luego decidimos llevarlo más hacia la cotidianeidad. A los bailarines al principio les dimos libertad absoluta para que crearan, y a medida que pasaban los rodajes eramos nosotras las que delimitabamos más el camino, si bien no somos coreografas, realizamos una suerte de esquema en el que poniamos puntos por los que debían pasar los bailarines, que movimientos nos interesaban.


 Para llegar todavía más a un acercamiento de los cuerpos pensamos en las subjetivas, que las vimos en algunos de los esquicios, y las incorporamos desde el principio, creemos que aportan algo mucho mas intimo, el espectador se siente como en la piel de esa persona.


Elegimos la GoPro como una cámara que permite un movimiento relativamente cómodo para los los bailarines y a la vez generar una imagen subjetiva. Creamos una especie de soporte en el que se enganchaban la gopro a la cabeza, casi a la altura de los ojos y mientras tanto monitoreabamos con una aplicación desde el celular, asi podiamos dirigir a los bailarines en el momento e ir construyendo la coreografía entre toma y toma.
También registramos desde afuera con otra cámara, que utilizamos en los momentos de mayor contacto, donde lo subjetivo se desdibuja y los cuerpos se funden. Esta lógica nos ayudó a organizarnos y a generar un mejor entendimiento general de la coreografía.

miércoles, 5 de julio de 2017

Preentrega Situación.

 Subimos el corte final de imagen con el sonido directo.
 Mientras; seguimos trabajando con el foley y la corrección de color para llevar a la corrección en comisión de mañana. 



Esta es la versión con el sonido ya editado.

jueves, 29 de junio de 2017

Situación - segundo corte y propuesta sonora

Está semana por cuestiones de horarios no pudimos concretar otro rodaje, pero decidimos hacer otro corte en edición con el material que ya teníamos a modo de maqueta, y trabajar con el sonido que veníamos dejando de lado. También nos dedicamos bastante a pensar.
Al estar inmersas en todo el hacer,  la preproducción, los rodajes y la edición, tener una mirada externa fue bastante difícil. La teórica nos sirvió para darnos cuenta que lo que estábamos queriendo hacer quizás no se interpretaba de la forma que queríamos, o no sé entendía. Fue útil para replantearnos y repensar el trabajo; que estamos queriendo decir, que refleja eso, que funciona y que no.

https://youtu.be/lw9jNC-qqtk