miércoles, 26 de abril de 2017

Club: Semana 4

Al finalizar la corrección y ya volviendo a mi casa me daba cuenta que tenia muchas mas dudas que certezas respecto a las fotos. No sentía que reflejaran lo que quería contar del espacio, tampoco que estuvieran armando una serie.
Me fui pensando bastante en todo lo que habíamos hablado durante mi corrección y también en las de mis compañeros, y como encarar la vuelta al club y las nuevas fotos. Me quede sobretodo con dos ideas. La primera la de quedarme con un espacio especifico del club. La segunda, relacionado con la diferencia entre las fotos de las rejas, donde una era mas una trama que un encierro, porque no tenia esa especie de ruptura, de los alambres doblados. (Mientras escribo esto me doy cuenta que pensé en que no me tenia que ir tanto a lo literal de la ruptura y lo hice)
Decidí también centrarme mas en la idea del encierro, ya que con el absurdo me venia sintiendo bastante frustrada, las fotos mucho no me gustaban, sentía que no se entendía lo que a mi me pasaba con el club y los trofeos. Sin embargo me paso que estando allá, volví a pasar por las vitrinas, vi todos los trofeos iguales, me causo bastante gracia y pensé que en realidad no perdía nada con sacar unas cuantas fotos de eso. Después viéndolas en la compu y volviendo a pensar en lo que me paso con las fotos de Ruscha, decidí que quizás eran un poco cualquiera y malisimas, pero que de nuevo, no pierdo nada con subirlas también.















Agrego algunos sonidos mas,

Reflexión sobre la teórica del 20/04

  En la ultima teórica estuvimos hablando del encuadre, punto de vista y mirada como herramientas expresivas para sacar fotografías.
  El encuadre, como una forma de recortar un fragmento de un mundo sobre el que queremos llamar la atención. Creando un adentro de la foto, pero creando también un afuera que juega con la imaginación del espectador. El punto de vista, es una forma de reforzar lo que queremos que se vea en la foto, una especie de re encuadre dentro del cuadro, que dirige la mirada el espectador hacia donde nosotros queremos. La mirada es la especificación mayor todavía, trata sobre que es lo que decimos con esto que mostramos, la mirada es en un punto la razón por la cual hacemos esos encuadres y elegimos esos puntos de vista y no otros.
  Esto de la mirada me dejo bastante inquieta durante las correcciones y a lo largo de la semana pensando en mi trabajo. Me pasa, que siento que no logro dar a entender mi mirada sobre el club que elegí. Me corre bastante la idea de que no se entienda a donde quiero ir, que se interprete otra cosa, o que ni siquiera eso.
  Entre las fotos que vimos y analizamos en clase estaba la serie de las 26 gasolineras de Ruscha. Esta serie me causo al inicio una mezcla de gracia, extrañeza y curiosidad. Y a lo largo de toda la semana me encontré comentándola entre amigos, pensándola bastante. La volví a buscar una tarde y me di cuenta que había algo que me transmitía bastante calma en relación a mi trabajo.
Pienso que Ruscha no se paralizaba antes de sacar las fotos pensando en si se iba a entender o no a  donde quería ir con ellas. O quizás si, quizás estaba todo meticulosamente pensado, teorizado y ejecutado sin dejar un solo detalle que no fuera planeado. Quizás hacia cuatro o cinco retomas, o quizás simplemente iba, disparaba cuando lo sentía y se iba a la siguiente. Quizás su intención era generar esta extrañeza, risa e incluso irritación  que se genero en el aula, o quizás no. Quizás tenia una intención completamente diferente, o no tenia ninguna en particular. El punto es que creo que todo esto no importa realmente a fin de cuentas.
 Creo que la serie esta ahí materializada, y esta diciendo algo y por como esta editado el libro, sin una introducción, o una contextualizacion mas allá del nombre y la ubicación de la gasolinera, con un titulo muy simple, pienso que a Ruscha no le interesa que todos comprendamos a ciencia cierta que quiere decir con su obra. Creo que este es un poco el juego que la hace tan interesante (al menos para mi). Pensando en las interpretaciones y sensaciones que manifestaron mis compañeros respecto a las fotos, me daba cuenta que eran muy diferentes unas a otras y que en verdad todas eran validas. Yo no creo entender exactamente que dicen las fotos, quizás me faltan conocimientos intertextuales, o históricos, o técnicos. En una de esas en un tiempo me cae la ficha y encuentro un mensaje ultra-secreto y revolucionario escondido entre las luces quemadas y movidas de la Shell de Dagett California...  o no.

miércoles, 12 de abril de 2017

Club - Tercer Semana.


Volvi a ir al club, esta vez intentando quedarme solamente con las palabras absurdo y encerrado a la hora de sacar las fotos. Si bien esta vez estoy un poco mas conforme con el resultado, hay algunas fotos que me generan dudas, no se si llega a entenderse lo que quiero mostrar, o me cuesta encontrarles el encuadre.

Estoy teniendo unos problemas para subir los audios, pero cuando los pueda subir actualizo la entrada y los agrego.












jueves, 6 de abril de 2017

Lugar: Club - Segunda primera aproximación.


  En este nuevo club, el contraste con la primer experiencia me dejo bastante desorientada. Con cuatro pisos a disposición mía, y la total libertad para recorrer y estar ahí el tiempo que quisiera, concentrarme y elegir que quería contar fue difícil.
  De casi 200 fotos estas creo que son en las que mas me interesa profundizar la mirada. Las considero una especie de bocetos igualmente, los encuadres no me terminan de cerrar en la mayoría, así como los colores y las luces, también en algunas el foco es difuso.

  Los tres adjetivos serian, barrial/cálido, enrejado y absurdo. Los sustantivos, redes, trofeos y vitrinas.









En cuanto a los sonidos, acá están los primeros registros, en algunos se filtra la voz humana, y hay otro en el que hay música, no se si esta bien que eso ocurra.

domingo, 2 de abril de 2017

Primer Aproximación al Lugar: Club










Reflexión sobre la teórica del 30/03

  Durante la clase se hablo sobre la "Gran fotografía". Reflexionamos sobre los diferentes ejes desde los cuales nos podemos poner a discutir que es una gran foto, como el contexto es de gran importancia, pero por sobretodo (o al menos es lo que me dejo pensando a mi) la importancia de la mirada propia.
  A lo largo de toda la clase fui comparando las reacciones y comentarios de mis compañeros, con las mías. Me dejo pensando un rato largo. Me resulto realmente interesante y de a momentos divertido, encontrarme con las diferencias de opiniones y reacciones frente a algunas fotos; recuerdo por ejemplo, observando una, la reflexión bastante "profunda" o "poética" podría decirse de una compañera, mientras yo pensaba, que era una foto muy de Windows. Me causo gracia y a la vez me resulto muy interesante como ella vio un concepto y una idea bella (porque recuerdo que lo que dijo me había parecido lindo, aunque ahora no puedo recordar las palabras) donde yo nada mas vi dos arboles secos en el desierto.
  Encontrarme con estas diferencias y coincidencias de miradas, me hizo pensar en las fotografías que si me gustaron, en por qué, qué era lo que tenían que me atrajeron de esa forma. La teórica entonces, me deja pensando en que es lo que yo considero una gran fotografía, en la mirada que le quiero dar a mi trabajo. Y aunque no creo tener una idea definitiva sobre cual es esta, creo que es un buen punto de partida para empezar a buscarla.